EXPO : "On disait que..." 

Plongée dans le monde magique

des crayons

Créons, connu pour son sympathique personnage qu’on retrouve un peu partout sur les murs de Bruxelles, présente sa 5ème exposition dans une ancienne banque transformée en refuge de carton.

Un refuge de carton dans une ancienne banque

L’exposition est installée dans une ancienne banque prêtée par la commune. L’artiste a conclu un accord : la commune lui prête gratuitement le lieu en échange d’une intervention artistique dans la commune dans un avenir proche. La seule contrainte pour Créons, c’est qu’il ne peut rien modifier du bâtiment original. Cette limitation s’est transformée en opportunité créative : " Le carton a donné la possibilité au bâtiment de prendre cette nouvelle peau ", explique l’artiste.

Recouverte de carton des murs aux plafonds, la banque s’est transformée, elle est devenue un refuge pour enfants, un espace à l’écart du monde où se construisent les cabanes de l’enfance. L’artiste puise dans son rapport personnel à l’enfance et à ses propres enfants pour créer cet univers protecteur. Le carton devient ainsi une solution à la fois esthétique et pratique, créant un liant entre le travail accumulé et l’espace d’exposition.

Une expérience immersive entre peinture et architecture

L’exposition fonctionne sur deux niveaux complémentaires. D’une part, le carton rend le parcours immersif, créant un " univers total dans la visite ". D’autre part, cette peau de carton accueille trois années et demie de travail en atelier : peintures sur tableau, paysages, compositions imaginaires centrées sur l’exploration de la couleur.

Son personnage emblématique, le crayon, apparaît sur tous les tableaux, tantôt au milieu d’un magnifique paysage, tantôt au cœur d’une scène de la vie quotidienne. Ce personnage apporte à chaque tableau cette touche de rêverie, d’enfance et donne inévitablement le sourire au visiteur. "Je n’ai pas la prétention de rendre les gens heureux, affirme l’artiste, mais il se fait que le sujet vers lequel je me suis penché, à savoir l’enfance et l’imagination chez un enfant, ce n’est pas quelque chose d’aigri, donc forcément il en ressort quelque chose d’assez joyeux."

L’anonymat paradoxal d’un créateur qui se dévoile

L’artiste maintient son anonymat tout en se révélant intimement à travers son personnage de crayon, apparu il y a presque 20 ans pour la première fois sur les murs de Bruxelles. Ce paradoxe assumé reflète sa philosophie : " Ce n’est pas ma gueule qui est importante, mais ce que j’ai dans le cœur et ce que j’ai à dire au travers de ma peinture ". Cet anonymat s’impose aussi naturellement à l’artiste qui poursuit son travail en rue.

Cette approche crée une relation particulière avec le public bruxellois, qui manifeste son attachement au personnage sur les réseaux sociaux. L’artiste y voit une forme d’aspirine artistique, reprenant les mots de Jacques Brel, permettant aux visiteurs de " penser à autre chose que tout ce qui se passe de dramatique ailleurs " pendant un moment.

Texte de Geoffroy Fabré

Je n'ai aucun intérêt financier dans cette sortie