MUSICORUM

aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

L’Auditorium 490 Philippe Roberts-Jones y accueillera les mélomanes tous les midis de cet été, de 12h15 à 13h (sauf week-end et jours fériés).

De grands artistes internationaux, fidèles à l’esprit du Festival, rehaussent chaque année la scène de leur présence. Aux côtés des maîtres, de jeunes musiciens virtuoses sont à l’affiche dans des programmes originaux.

Le festival est accessible gratuitement à tous les publics, respectant ainsi la volonté de l’abbé JacquesVan der Biest qui l’a créé en 1986.

PROGRAMME 

E. Grieg
Sonate n°3 en ut mineur, op. 49
– Allegro molto e appassionato
– Allegretto espressivo alla Romanza
– Finale : Allegro animato

E. Grieg
Solveig’s Song (Peer Gynt)

Elsa de Lacerda (violon)

« Charisme, présence, maitrise technique, le violon d’Elsa de Lacerda irradie d’une sonorité riche et envoutante au service d’une imagination, d’une finesse et d’une liberté sans bornes » Tully Potter – The Strad

Très tôt remarquée pour la singularité de son tempérament musical, Elsa de Lacerda reçoit à quatorze ans la Médaille du Gouvernement à la suite de sa victoire au concours du Crédit Communal. Quelques mois plus tard, elle fait ses débuts en soliste avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, première étape d’un parcours placé sous le signe de l’exigence, de la curiosité artistique et d’un attachement profond à la musique de chambre.

Elle se forme au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe d’Endré Kleve, où elle obtient cinq Premiers Prix ainsi que plusieurs Diplômes supérieurs avec Grande Distinction. Animée par un désir constant d’ouverture, elle enrichit ensuite son parcours aux États-Unis, au Eastern Music Festival, puis en Italie, à l’Accademia Musicale Chigiana.

Son affinité avec la musique de chambre s’affirme au contact de maîtres tels que Walter Levin, Rainer Schmidt, Heime Müller, Natalia Prischepenko et Eberhard Feltz, dont l’enseignement marque durablement son approche du répertoire.

Pendant seize ans, elle est premier violon du Quatuor Alfama, formation avec laquelle elle déploie une intense activité de concert sur les grandes scènes européennes. Elle se produit notamment à Bozar, deSingel, à la Philharmonie de Paris, à la Cité de la Musique, au Grand Théâtre de Genève, à la Philharmonie Luxembourg, au Musée d’Orsay ou encore à Flagey. On l’entend également dans de nombreux festivals, parmi lesquels le Festival d’Ambronay, les Flâneries Musicales de Reims, le Festival Artonov, le Festival d’Alcobaça, ainsi que les festivals de Crans-Montana et de la Radio suisse romande.

Sa discographie, riche de neuf enregistrements pour les labels Musica Ficta, FugaLibera, Cyprès et Harmonia Mundi, est régulièrement saluée par la critique belge et internationale. Son album Still Schubert, paru chez Cyprès, est couronné en 2020 par l’Octave de la Musique.

Parmi ses projets récents figurent Change (2023), enregistré pour le label Cyprès, un programme de onze créations inspirées de chants révolutionnaires et de résistance, ainsi que Kiki à Paris (2024), conçu avec la mezzo-soprano Albane Carrère et la guitariste Magali Rischette. Ce dernier projet, en hommage à Kiki de Montparnasse, explore avec finesse les passerelles sensibles entre la mélodie française et l’émergence de la chanson.

Parallèlement à sa carrière d’interprète, Elsa de Lacerda développe depuis plus de vingt ans une activité reconnue de journaliste et de critique musicale. Productrice et présentatrice sur Musiq3 (RTBF) durant quatorze ans, elle y crée notamment l’émission quotidienne Autour de Midi, consacrée à l’actualité du concert et du disque. Elle présente également à plusieurs reprises le Concours Reine Elisabeth pour la radio et la télévision.

Elle collabore comme critique avec Le Soir, La Libre Belgique, Le Vif/L’Express et participe à la « table d’écoute » de Musiq3. Depuis 2026, elle écrit également pour le magazine Diapason.

Elsa de Lacerda joue un violon florentin de Tomaso Carcassi datant de 1766, généreusement confié par la collection de Michaël Guttman.

Mathieu Idmtal (piano)

"J’ai écouté Sofronitsky, Gilels, Richter et Ashkenazy — tous de grands interprètes de Scriabine. Le jeune pianiste Matthieu Idmtal a le potentiel pour rejoindre ce groupe restreint."

— The American Record Guide

"Il joue avec une grande sensibilité, avec flair et imagination, et surtout avec beaucoup de poésie."

— Radio Klara

"Le pianiste belge Matthieu Idmtal crée un univers merveilleusement coloré et profond qui m’a non seulement surpris, mais encore plus complètement captivé. Son vaste vocabulaire technique conduit à des interprétations qui allient merveilleusement beauté sonore et irrésistible éloquence."

— Opus Klassiek

Matthieu Idmtal s’est désormais imposé sur les scènes nationales et internationales, salué par la presse et le public. Lauréat de plus de 15 concours internationaux, il a été l’invité des plus grandes salles belges telles que Bozar, Flagey, De Bijloke, deSingel, Concertgebouw Brugge, la Philharmonie de Liège, Handelsbeurs, et a participé à des festivals internationaux tels que le Klara Festival, le Festival Musiq’3, Les Sommets du Classique (Suisse), Palermo Classica (Italie), Musicales en Côte chalonnaise (France), Les Sommets Musicaux de Gstaad (Suisse), Festival Musical d’Arcangues (France), Festival Zeeuwsch-Vlaanderen (Pays-Bas), Les Festivals de Wallonie, etc.

Il a désormais trois CD à son actif : l’intégrale des Sonates pour violon et piano d’Edvard Grieg (2017), en compagnie de la violoniste Maya Levy ; les 12 Études op. 8 et les 24 Préludes op. 11 d’Alexandre Scriabine (2018) ; et la Sonate pour piano op. 7 et les 14 Lyrische Stücke d’Edvard Grieg (2021), publiés par Piano Classics. Ces deux derniers CD ont reçu le prix « Choix de Klara » de Radio Klara et une critique cinq étoiles du magazine Classica.